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lunes, 26 de enero de 2026

La Balada de Anastasio Aquino

de Matilde Elena López



La Balada... texto emblemático de Matilde Elena López, muestra un fragmento de la historia de El Salvador: el levantamiento de los pueblos nonualcos ocurrido en 1833, ante la expropiación de las tierras indígenas y el acoso del gobierno de esa época hacia estos pueblos y a la cabeza de esta rebelión al tayte Aquino, figura principal de esta rebelión. El montaje de El TIET trabaja sobre la estructura trágica propuesta por la autora, haciendo una exploración en el uso del coro, tanto en los textos como en el movimeinto escénico, para recrear esta gesta, parte de nuestra historia nacional.


Ficha Técnica
Duración: una hora. Público recomendado: 14 años en adelante (8o. grado)
Tiempo de montaje: una hora y media. Desmontaje: una hora.
Elenco: 7 actores y 2 técnicos.
Espacio mínimo: 4 m de largo, 3 m. de fondo y 2.50 m. de alto. Espacio abierto o cerrado.
Luces: Ambientes blanco, ámbar y azul. especiales: 2 cenitales blancos, 1 frontal rasante blanco.
Sonido: reproductor de usb o cable adaptador de sonido para laptop, amplificadores, dos micrófonos con pedestal. en espacio abierto: 4 micrófonos multidireccionales.
Tramoya: barras o soportes para y telón de fondo y dos elementos de escenografía que suben y bajan.
Otros: proyector de cañón.
Algunas presentaciones: Estreno a solicitud del Programa de Lectura de Concultura, Teatro Nacional de San Salvador, Teatro de Santa Ana.







ESTRENO 2017: La Canción de Cristobita

Cristóbal El Andaluz, a quien de cariño decimos Cristobita, es el títere más antiguo de El Tiet. Personaje de "El Retablillo de Don Cristóbal" del español Federico García Lorca, ha viajado de teatrino en teatrino alrededor del mundo, pero en El Salvador, Cristobita se ha enamorado de una muchacha que escribe poemas y se llama Claudia Lars. Para conquistarla, Cristobita inventará una audaz serenata, para lo que necesitará la ayuda de Mauricio El Titiritero y el Maestro Jorge, músico consumado que hará gala de su paciencia.


 La Canción de Cristobita fué obsequiada a El Tiet por el dramaturgo argentino Alejandro Finzi, uno de los más importantes autores contemporáneos, quien desde hace varios años, apoya el trabajo de nuestro colectivo. A través de la pieza, Finzi hace un homenaje a la vida y poesía de Claudia Lars.


Ficha Técnica

"La canción de Cristobita"

Género: Comedia con canciones.
Público recomendado: 7 a 9 años.
Duración: 45 minutos

Dramaturgia. Alejandro Finzi
Dirección. Jennifer Valiente

Títeres
Arnoldo Hernández. Cristobita
Jennifer Valiente. Claudia Lars
Actores
Mauricio Sánchez. Mauricio el Titiritero.
Jorge Sánchez. Maestro Jorge

Producción. El Tiet
Diseño gráfico y de vestuario. Elisa Arteaga.
Musicalización. Jorge Sánchez.

Tiempo de montaje: cuarenta y cinco minutos
Tiempo de desmontaje: media hora
Espacio: Cerrado. Mínimo: 3 metros de largo, 3 de ancho y 2 de altura. Cámara negra.
Tramoya: Telón de boca, piernas.
Luces: Ambientes: blanco, azul. Especiales: 1 cenitales blanco.


El Oso Colmenero

de Manuel Gallich


 Manuel Gallich es uno de los autores fundacionales de la dramaturgia infantil en Centroamérica, escribe sobre temas no tradicinales en el Teatro para Infancia de su época (década del 50). En El Oso Colmenero nos presenta la historia de un grupo de abejitas que trabaja desde muy temprano en la mañana, mientras el Señor Sol y la Señora luna las observan, luego de trabajar, las abejas quieren disfrutar de la miel que han cosechado, pero el Sr. Pérez Oso y su ayudante, San Gano, planean apoderarse de la miel y del jardín. En este cuento, a través de bailes y canciones, los niños y niñas verán el valor del trabajo y la solidaridad.


Ficha Técnica:
Duración: una hora. Público recomendado: 9 años en adelante (tercer grado en adelante)
Elenco: 6 actores y 1 técnico.
Tiempo de montaje: una hora. Desmontaje: 45 minutos.
Espacio: 5 m. de largo, 3 m. de fondo, 2.50 m. de alto. Interiores o exteriores.
Luces: Ambientes: amanecer, blanco, atardecer, noche. Especiales: luces verdes y de atardecer rebotadas en ciclorama.
Tramoya: ciclorama.
Sonido: conexiones y amplificadores para instrumentos musicales, 6 micrófonos de diadema.
 


Historiasde Glaciares

De Alejandro Finzi. (Argentina, 1951 - 2021)


Se crió en Córdoba. En 1984 se trasladó a Neuquén. Profesor en la Universidad de Comahue, a cargo del área de Literaturas Europeas. En 2004 se doctoró en la Université Laval de Québec. Ha producido una de las obras teóricas más valiosas de la Argentina. Es uno de los exponentes más notables del movimiento de "regresar el teatro al teatro" que se verifica en la teatrología argentina en la postdictadura. En  2010 y 2013 nos confía los textos con los que se conforma el presente espectáculo.

La Obra


Dos historias donde los protagonistas son, aunque no se los vea, los glaciares, que parecen estar lejos de nosotros, pero que  son tan importantes para la conservación del agua y de la vida en nuestro planeta.
La puesta en escena involucra  actores y títeres de cuerpo completo, sombras y objetos. En "Un Oso cruza la Frontera", Muashkuss, un oso polar, se encuentra en la frontera entre Canadá y Estados Unidos, emigra hacia el sur en busca de los glaciares que en el norte están desapareciendo, en esta travesía se enfrentará al oficial de fronteras Philip Glass, quien pretende interponerse en su viaje.  "¿En cuánto tiempo se derrite un Cubito?" Nos presenta al viejo Jerónimo que  va a su cocina muerto de sed en una noche calurosa y  se encuentra con lo que cree es un cubito de hielo pero resulta ser el último glaciar viviente, salvado de la destrucción por su gata Bastet. Estrenada en marzo de 2014, en el marco del Día Internacional del Teatro para Infancia y Juventud y Día Mundial de la Marioneta.

Ficha Técnica
Texto: Alejandro Finzi. Dirección : Jen Valiente. 
Duración: 45 minutos
Público recomendado:  4 a 10 años (Parvularia a 4o. Grado). 
Género: Drama para infancia
Espacio: Cerrado, de 5 m. de largo x 4 de fondo y 2 de alto como mínimo. 
Actores y titiriteros: Jorge Sánchez, Mauricio Sánchez, Jen Valiente. 
Técnicos: Milton Cruz y Arnoldo Hernández. 



El Telescopio chino, secreto patagónico

 Texto del autor argentino Alejandro Finzi (2 de septiembre 1951 - 22 de agosto 2021), que nos cuenta la historia de Li Huang, quien ha llegado excavando desde la China hasta la Patagonia, para buscar a su primo y resolver en menos de 48 horas un gran problema, con la complicidad de Miguel Santagada, arriero patagonés quien sufre por la pérdida de sus chivos. Juntos se enfrentan a la alteración del paisaje y pérdida del modo de vida local, producto de grandes construcciones.

El Tiet estrena esta pieza en junio de 2019, en el marco de su 14 aniversario y con la presencia de su autor, quien se manifestó complacido por esta puesta en escena utilizando títeres en técnicas mixtas, títeres de sombra y actores, en un espectáculo cómico de 45 minutos, que nos habla acerca de la pérdida del paisaje y la alteración de los ecosistemas. 

Algunas presentaciones: Primer Festival de Títeres Ocelot, El Salvador, 2019.


Ficha Técnica

Género: Comedia con títeres, sombras y actores.

Duración: 45 minutos

Público: 7 a 12 años (Primer a sexto grados)

Espacio: Cerrado, mínimo 4 metros de ancho por 3 de fondo y 2.50 de alto. Caja negra.

Luz: Ambiente N/C, ámbar, rojo y azul. Especiales: 2 cenitales N/C, 1 contraluz enfocado para títeres de sombra.

Sonido: Reproductor y amplificador de sonido. En espacios con dificultad acústica, tres micrófonos de diadema o solapa. 


Fotos https://www.facebook.com/media/set/?vanity=TIET.teatro&set=a.1042683131197088

Notas https://historico.elsalvador.com/historico/622543/festival-internacional-de-titeres-presenta-a-ocho-grupos-artisticos-en-el-salvador.html

https://vaconfirma.com.ar/?articulos/id_9224/todas-las-hojas-son-de-finzi

https://www.rionegro.com.ar/la-base-china-en-la-mira-de-alejandro-finzi-943881/



Tito, Tita y el Zope Verdecito

La historia es presentada por un Cuentacuentos que en sus numerosos viajes conoció una vez el pueblito de Villa Plástica y vio cómo Tito y Tita, con la ayuda del Zope Verdecito, salvaron al pueblo de la terrible plaga del dolor de panza y cómo todos aprendieron la Canción de las 3R, que nos enseña lo que hay que hacer con los desechos sólidos


Este montaje de títeres de 45 minutos de duración, en técnica de guiñol y varilla con teatrino y titiriteros a cubierto, cuenta con la participación de un cuenta cuentos que interactúa con el público. La historia gira alrededor de las 3R: reducir, reusar y reciclar, para minimizar el impacto de la basura en nuestras comunidades. Estrenado en 2009.



Ficha Técnica
Género: Comedia con títeres y canciones.
Público: 4 a 9 años (Parvularia a tercer grado)
Duración: 45 minutos. Montaje: 1 hora. Desmontaje: 45 minutos.
Elenco: 4 titiriteros y un técnico.
Espacio: abierto o cerrado, mínimo 3 m. de ancho por 2.50 de alto y 2.50 de fondo, cámara negra.
Luz: ambiente N/C, ámbar y verde. Especial: frontal blanco dirigido a los títeres.
Sonido: Reproductor y amplificador de audio. En espacios abiertos o con problemas acústicos: 4 micrófonos de diadema o solapa.
Algunas presentaciones: Temporada "A disfrutar en familia", organizado por Nicasitej. Nicaragua, 2010.


Fotografías https://www.facebook.com/media/set/?set=a.401089279875&type=3

Nota http://nicassitej.blogspot.com/2010/10/continua-la-temporada-de-teatro.html

 


El Pack

El Pack, drama de la importante autora contemporánea española Áurea Martínez, fue estrenada por el Tiet  en noviembre de 2020, como una de las tres ganadoras de la convocatoria para el III Festival de Teatro Hispano Salvadoreño producido por el Centro Cultural de España, presentándose en la Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador. Actualmente ha sido seleccionada para representar a El Salvador en el XXX Festival Internacional de Teatro Susana Alexander en Puebla, México.


En este espectáculo multimedia, una actriz en escena interactúa con diversos personajes a través de video llamada y llamadas telefónicas, dándonos un inquietante retrato de la existencia actual del ser humano y sus vínculos con sus semejantes. En la historia, Thais, una profesional del diseño, vive y trabaja a través de internet, sin salir de su hogar; en esta realidad virtual, Thais descubre que no todo lo que percibe a través de las redes es real y que sus vínculos y las personas no son lo que ella cree. A través de una situación traumática, Thais debe enfrentarse a la decisión de cómo enfrentar su vida.


Género: Drama.

Duración: 75 minutos.

Reconocimientos: Selección del III Festival de Teatro Hispano Salvadoreño.

Dramaturgia: Áurea Martínez (España)// Dirección y montaje: Jennifer Valiente

Reparto en escena

Jennifer Valiente. Thais

Reparto multimedia

El Tiet

Jorge Sánchez. Hombre, Chevo.

Mauricio Sánchez. Locutor, Repartidor.

Arnoldo Hernández. Entrenador, Indigente.

Actrices invitadas

Rubidia Contreras. Madre, May.// René Sánchez. Raúl.// Brenda Ramírez. Leo, Vecina.// Marilú Castillo. Dido, Conocida// Rosa María Vega. Ámbar.

Créditos

Realización de audiovisual. Mauricio Sánchez y Milton Cruz.

Realización de audio. Jorge Sánchez.  


El último viaje de Consuelo Suncín



Sinposis: Consuelo, una anciana, se encuentra en un hospital de la ciudad de Grasse, en Francia. Asistimos a su último momento, un momento recreado y comentao por El Escritor, que nos dará a conocer la vida y pensamiento de esta formidable mujer, artista originaria de Armenia, Sonsonate, respetada entre la intelectualidad europea y sobre su relación con su esposo, el escritor Antoine de Saint-Exupéry, escritor de El Principito.
El autor de la obra, Alejandro Finzi, es uno de los dramaturgos argentinos más importante en las letras latinoamericanas contemporáneas. El autor dedica la obra espcialmente para El TIET, asistiendo a su estreno en enero de 2016, en el marco del II Encuentro Teatro y Memoria, organizado por El TIET.



Ficha Técnica
Duración: una hora
Género: drama
Público: 15 años en adelante
Autor: Alejandro Finzi. Argentino
Dirección: Jennifer Valiente
Elenco: Loyda Rodríguez (Consuelo), Jorge Sánchez (El Escritor), Mauricio Sánchez (enfermera Amanda, El Músico, titiritero), Jennifer Valiente (Señorita Sedante, recuerdo de Consuelo, Directora).
Música original para la obra: Daniel Finzi. Argentina-Canadá.
Diseño de escenografia y vestuario: Jennifer Valiente y Loyda Rodríguez.
Montaje: dos horas
Desmontaje: una hora
Espacio mínimo: 6 metros de ancho, 5 metros de fondo y 5 metros de altura.
Luces: ambiente blanco, 3 cenitales ámbar, 1 cenital blanco, 1 calle rosada, 1 cenital verde.
Sonido: equipo de sonido con ecualizador.
Tramoya: barra para soportar tela para acrobacia y 350 lb. de peso

Veintiuno

Pieza que cierra la trilogía de Jen Valiente sobre la memoria de El Salvador de guerra y post guerra.
Estrenada en 2018, nos muestra la historia de una veterana de la guerra salvadoreña y un joven que desconoce casi todo de ese período de nuestra historia.
Mientras buscan como salir de una trampa mortal, recorreán sus vidas llenas de violencia, injusticia e impunidad. ¿Hay solución para esto?

FICHA TÉCNICA 
Texto y dirección: Jen Valiente.
Actores: Milton Cruz y Jen Valiente.
Duración: 45 minutos. Montaje: 1 hora. Desmontaje: 45 minutos. 
Público: A partir de los 14 años (8o. Grado en adelante). 
Espacio cerrado, 7 mts. de ancho, 5 mts. de fondo y 3 mts. de alto. 
Luces: Ambientes N/C, ámbar, azul. Especiales: 2 cenitales blancos, 1 cenital ámbar, 1 rasante frontal ámbar. 
Sonido: Reproductor y amplificador. 
Otros: Proyector. 
Algunas presentaciones: Teatro Nacional de San Salvador (2024).



Ninpha (O estudio entrecortado de lo que sueñan las cigarras)

“Ninpha”, fue una de las obras ganadoras de la VII Bienal de Dramaturgia Internacional “La escritura de las diferencias” (2015), con sede en Italia y Cuba. La obra fue estrenada en La Habana, en marzo de 2016 y en marzo de 2017, fue puesta como lectura dramática en la Sala Berlanga de Madrid. Fue publicada en español e italiano en 2016 y estrenada a nivel nacional en junio de 2017, en el marco de conmemoración del 12 aniversario de El Tiet.
 
En Ninpha vemos un El Salvador, más de veinte años después de los Acuerdos de Paz. Una pareja, Él y Ella, ven desintegrarse su relación entre recuerdos del conflicto armado, de la post guerra salvadoreña y de los amigos que compartieron ese tiempo con ellos. De entre esos recuerdos, algunos son tabú en la pareja. En su relación cotidiana se evidencia la frustración  en el tiempo actual. El deterioro emocional, se retrata en el sueño de la ninpha mientras sufre la metamorfosis que ha de convertirla en cigarra. 


Ficha Técnica

Género: Drama

Dramaturgia y dirección de Jen Valiente. Coreografía: Erick González

Actores: Jen Valiente y Arnoldo Hernández.
Público recomendado: Mayores de 15 años (Bachillerato)
Duración: una hora. Tiempo de montaje: Dos horas. Desmontaje: cuarenta y cinco minutos. 
Diseño de luces. Carlos Hernández
Diseño de vestuario. Elisa Arteaga
Musicalización. Jorge Sánchez
Espacio cerrado, mínimo: 5 metros de largo, 4 de ancho y 3 de altura. Caja negra.
Tramoya: Telón de boca, piernas. 2 barras para colgar elementos escenográficos. 2 barras para trampa.  
Sonido: amplificador y reproductor.
Luces: Ambientes blanco, ámbar, azul. Especiales: 3 cenitales blancos, 1 cenital azul, 2 calles ámbar.
 
Algunas presentaciones: Teatro Nacional de San Salvador (2017, 2024).

viernes, 2 de enero de 2026

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

de Federico García Lorca


Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, obra  breve escrita por Federico García Lorca en 1933. El protagonista, un hombre anciano que no conocía el amor, se enamora de la joven con la que se casó por fuerza. Sin embargo esta se enamora de otro hombre. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia romántica. Suele ser considerada una obra “menor” por su extensión, pero tiene gran valor dentro de la producción de Lorca. En ella se ofrece el máximo protagonismo al elemento musical dentro de una obra dramática. Cuesta creer que una obra tan breve sea capaz de abarcar un tema de forma tan extensa y tocar tantos puntos claves con formas tan poco sutiles que provocó su censura. Los temas de los que trata esta obra dan mucho que hablar: el amor, fidelidad, sacrificio, felicidad  y libertad.

Dirección: Jennifer Valiente
Actores y actrices: Jorge Sánchez, Elisa Rodríguez, Jennifer Valiente, Shatnam Peña, René Sánchez y Loyda Rodríguez.
Asistencia de dirección: Mauricio Sánchez
Producción Técnica: Luis Fuentes
Producción: El TIET. Distribución de temporada: COARES de R.L. Sonorización: Jorge Sánchez basado en partituras de Federico G.Lorca. Diseño de vestuario y afiche: Elisa Rodríguez. Elaboración de vestuario: Fredesvinda Hernández y Luis Fuentes. Elaboración de escenografía: LUis Fuentes Medina y Luis Fuentes. Maquillaje y peinado: Loyda Rodríguez.

Público recomendado. 15 años en adelante (9o. grado y bachillerato)
Género: Tragicomedia romántica
Duración: una hora

Algunas presentaciones: Teatro de Santa Ana (2012 y 2013), Teatro Nacional de San Salvador (2013)