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jueves, 6 de julio de 2017

ESTRENO 2017: Ninpha (O estudio entrecortado de lo que sueñan las cigarras)

“Ninpha”, fue una de las obras ganadoras de la VII Bienal de Dramaturgia Internacional “La escritura de las diferencias” (2015), con sede en Italia y Cuba. La obra fue estrenada en La Habana, en marzo de 2016 y en marzo de 2017, fue puesta como lectura dramática en la Sala Berlanga de Madrid. Fue publicada en español e italiano en 2016 y estrenada a nivel nacional en junio de 2016, en el marco de conmemoración del 12 aniversario del colectivo.
 
En Ninpha vemos un El Salvador, más de veinte años después de los Acuerdos de Paz. Una pareja, Él y Ella, ven desintegrarse su relación entre recuerdos del conflicto armado, de la post guerra salvadoreña y de los amigos que compartieron ese tiempo con ellos. De entre esos recuerdos, algunos son tabú en la pareja. En su relación cotidiana se evidencia la frustración  en el tiempo actual. El deterioro emocional, se retrata en el sueño de la ninpha mientras sufre la metamorfosis que ha de convertirla en cigarra. 
 

 

Ficha Técnica

 

"Ninpha (O historia entrecortada de lo que sueñan las cigarras)"

Género: Drama
Público recomendado: Mayores de 15 años
Duración: una hora
Dramaturgia: Jennifer Valiente
Dirección: Rubidia Contreras
Coreografía: Erick González

Reparto
Carlos Hernández. EL
Jennifer Valiente. ELLA
Diseño de luces. Carlos Hernández
Diseño de vestuario. Elisa Arteaga
Musicalización. Jorge Sánchez
Producción. El Tiet
Tiempo de montaje: dos horas
Tiempo de desmontaje: cuarenta y cinco minutos
Espacio: Cerrado. Mínimo: 5 metros de largo, 4 de ancho y 3 de altura. Caja negra.
Tramoya: Telón de boca, piernas. Barra para colgar telas, 2 barras para colgar una trampa. 
Sonido: amplificadores, reproductor con lector de usb o cd.
Luces: Ambientes: blanco, ámbar, azul. Especiales: 3 cenitales blancos, 1 cenital azul, 2 calles ámbar.
 

ESTRENO 2017: La Canción de Cristobita

Cristóbal El Andaluz, a quien de cariño decimos Cristobita, es el títere más antiguo de El Tiet. Personaje de "El Retablillo de Don Cristóbal" del español Federico García Lorca, ha viajado de teatrino en teatrino alrededor del mundo, pero en El Salvador, Cristobita se ha enamorado de una muchacha que escribe poemas y se llama Claudia Lars. Para conquistarla, Cristobita inventará una audaz serenata, para lo que necesitará la ayuda de Mauricio El Titiritero y el Maestro Jorge, músico consumado que hará gala de su paciencia.


 La Canción de Cristobita fué obsequiada a El Tiet por el dramaturgo argentino Alejandro Finzi, uno de los más importantes autores contemporáneos, quien desde hace varios años, apoya el trabajo de nuestro colectivo. A través de la pieza, Finzi hace un homenaje a la vida y poesía de Claudia Lars.


Ficha Técnica

"La canción de Cristobita"

Género: Comedia con canciones.
Público recomendado: 7 a 9 años.
Duración: 45 minutos

Dramaturgia. Alejandro Finzi
Dirección. Jennifer Valiente

Títeres
Jennifer Valiente. Cristobita
Elisa Arteaga. Claudia Lars
Actores
Mauricio Sánchez. Mauricio el Titiritero.
Jorge Sánchez. Maestro Jorge

Producción. El Tiet
Diseño gráfico y de vestuario. Elisa Arteaga.
Musicalización. Jorge Sánchez.

Tiempo de montaje: cuarenta y cinco minutos
Tiempo de desmontaje: media hora
Espacio: Cerrado. Mínimo: 3 metros de largo, 3 de ancho y 2 de altura. Cámara negra.
Tramoya: Telón de boca, piernas.
Luces: Ambientes: blanco, azul. Especiales: 1 cenitales blanco.


El Reno que Salvó la Navidad

A partir del villancico original, escrito por el publicista estadounidense Robert L. May en 1939, Jennifer Valiente realiza la adaptación de esta historia de la mitología navideña, que ha pasado de generación en generación la historia del simpático reno Rodolfo, el de la nariz roja.


Estrenada en 2016, "El reno que salvó la navidad", nos presenta la historia de Rodolfo, que cansado del bullying que recibe por su roja nariz, decide viajar hacia el Sur, en el camino se encontrará con el Duende Martín y El Abominable Hombre de las Nieves, quienes también escapan de las burlas y regaños que reciben por ser diferentes. Estos tres amigos descubrirán durante su viaje, que las diferencias nos hacen valiosos y, trabajando en equipo, lograrán salvar la Navidad, durante la peor tormenta de nieve que se haya visto.



Ficha Técnica

"El reno que salvó la navidad"

Género: Comedia con números musicales
Público recomendado: Todo público
Duración: una hora

Dramaturgia y dirección: Jennifer Valiente
Coreografía: Erick González

Reparto
Elisa Arteaga. Rodolfo
Jorge Sánchez. Abominable Hombre de las Nieves
Mauricio Sánchez. Duende Martín
Arnoldo Hernández. Hombre de Nieve, Santa Claus
Diego Centeno. Papá Reno, Tormenta
Jennifer Valiente. Mamá Reno

Producción. Loyda Rodríguez
Diseño gráfico y de vestuario. Elisa Arteaga
Musicalización. Jorge Sánchez

Tiempo de montaje: una hora y 15 minutos
Tiempo de desmontaje: cuarenta y cinco minutos
Espacio: Cerrado. Mínimo: 5 metros de largo, 4 de ancho y 4 de altura. Pasillo tras escenario para circulación.
Tramoya: Fondo blanco, telón de boca, piernas. Barra para colgar telón de fondo. 
Sonido: amplificadores, reproductor con lector de usb o cd.
Luces: Ambientes: blanco, ámbar, azul. Especiales: 2 cenitales blancos, 1 rojo.

martes, 9 de agosto de 2016

Historias del Popol Vuh

El Popol Vuh, “El libro de la comunidad”, reúne una serie de relatos míticos sobre la creación del mundo y los primeros días de los pueblos, dentro de la cosmogonía Maya, relatado en maya-kiché y castellano por Fray Francisco Jiménez, durante la colonia (1701 – 1793 aprox.). Dentro de estos relatos, tienen destacada participación los gemelos Hunahpu e Ixbalanqué, espíritus antiguos, energías ancestrales, que corren diferentes aventuras, luchando contra fuerzas malvadas, buscando justicia a su manera y a veces, generando caos.

Ricardo Lindo (1947), uno de los más importantes escritores del panorama salvadoreño actual, retoma las historias relacionadas a los gemelos, haciendo gala de su genio narrativo, donde el anacronismo juega un importante papel como recurso literario, y nos acerca a estos personajes, adaptándolos a nuestro paisaje cotidiano, con una interesante interpretación.
Historias del Popol Vuh es el texto que Ricardo Lindo nos presenta, llevado a escena por el TIET, en su celebración de 11 aniversario (5 de junio) con un montaje teatral, bajo la dirección de Jennifer Valiente, para público infantil y adolescente. El montaje nos presenta a Hunahpu e Ixbalanqué, “los bichos más malilla que imaginarse pueda”, donde el TIET, experimenta con el teatro, títeres, sonido en vivo y elementos circenses, para acercar al joven público a esta obra. Como en ella, la vida y la muerte, lo sagrado y lo profano, se unen en  una hora de espectáculo teatral de gran calidad técnica.

FICHA TÉCNICA. “HISTORIAS DEL POPOL VUH”
Dramaturgia: Ricardo Lindo.
Dirección: Jennifer Valiente.
Actores
Javier Llopart/ Ixbalanqué.
Mauricio Sánchez/ Hunahpú.
Jennifer Valiente/ Titiritera.
Jorge Sánchez/ Cuentacuentos y músico.
Equipo de produccion: Loyda Rodríguez, Mauricio Sánchez, Jennifer Valiente
Género: Comedia. Duración: Una hora.
Público: de 10 años en adelante.
Requerimientos técnicos
Espacio: Abierto o cerrado, mínimo 4 metros de largo por 5 de ancho y 3 de alto.
En espacio cerrado: ambientes: ámbar, blanco, verde y rojo. Especiales: rectángulo blanco.
En espacio abierto: Amplificador de audio para  5 micrófonos (4 de diadema) 1 de pedestal. 

domingo, 3 de febrero de 2013

Cuentos de Tío Coyote y Tío Conejo



Este trabajo de Narración Oral fue estrenado en octubre de 2012, a partir de los cuentos de tradición oral de Tío Coyote y Tío Conejo, personajes de la picardía salvadoreña y centroamericana. El trabajo está asentado totalmente en la cuentería o arte del cuenta cuentos, dando prioridad a la narración oral y a la expresión del cuerpo del narrador, para hacer disfrutar a chicos y grandes de las aventuras de estos dos reconocidos personajes.


Ficha Técnica
Duración: 45 minutos. Público recomendado. de 8 años (2o. grado) en adelante.
Tiempo de montaje: 40 minutos. Desmontaje: 20 minutos.
Elenco: 2 actores y un técnico.
Espacio mínimo: 2 m. de fondo por 2 m. de largo y 2 de altura. Espacio abierto o cerrado.
Luces: Ambiente de día (luz blanca) o luz natural del espacio de trabajo.
Sonido: dos micrófonos de diadema o de solapa, amplificadores.
Tramoya: Telón de fondo de color blanco o celeste.

viernes, 4 de enero de 2013

Santa María de la espera

de Harry Castel


Este montaje surge como un homenaje a las personas desaparecidas durante el conflicto armado que sufrió El Salvador durante los ochentas, en el que cientos de familias todavía aguardan a tener noticias sobre el paradero de sus seres queridos. Es necesario saber, descubrir, tener respuestas, para poder cerrar  capítulos de vidas que han quedado en suspenso.
En esta historia, una hermana (María) y una novia (Marta) esperan el milagro que termine con la espera de Lázaro, mientras se debaten entre creer o abandonar la esperanza.



Ficha Técnica
Duración: una hora. Público recomendado: 14 años en adelante (8o. grado en adelante)
Montaje: una hora y treinta minutos. Desmontaje: una hora
Elenco: 5 actores y 2 técnicos
Luces: Ambientes blanco, azul y ámbar. Especiales: 2 calles rosadas, 3 cenitales blancos, 1 rectángulo rasante en ámbar, luz verde para rebote en ciclorama.
Sonido: Reproductor de usb o cable adaptador de sonido para laptop, amplificadores.
Tramoya: 3 trampas para dejar caer telas y papel.
Algunas presentaciones: Teatro Nacional de San Salvador, Teatro Nacional de San Miguel (selección para la Muestra Nacional de Teatro 2010), Teatro Luis Poma (Selección para la Muestra de Teatro Independiente, 2011).

sábado, 18 de septiembre de 2010

El Gigante


En un lejano pueblito, llamado el Pueblo Maspequeño todos se llevan muy bien, porque todos saben compartir y ayudarse, todos… excepto el Gigante Egoísta, que no sabe compartir ni tiene amigos, la Primavera y los niños le enseñarán el valor de compartir y a tener amigos.



Ficha Técnica
Edad recomendada: de 4 a 9 años (Kinder a 3º grado)
Duración: cincuenta minutos. Montaje: 1 hora. Desmontaje: 30 minutos.
Género: cuentacuentos con títeres, zancos y malabares. Elenco: 3 actores y 1 técnico.
Espacio mínimo: 5 m. de largo por 5 m. de ancho y 2.50 m. de altura. Interiores o exteriores
Luces: En interiores, ocho luminarias para ambiente ámbar (luz de día), 2 cenitales blancos
Sonido: En exteriores, consola de sonido con salida para 3 micrófonos y ecualizador, 1 micrófono con pedestal, 2 micrófonos inalámbricos
Algunas presentaciones: Festival Callejearte, Honduras (2007), Casa de la Cultura de Benque Viejo, Belice (2008), Casa de la cultura Cartago, Costa Rica (2008), Casa de América, España (2010).

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