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martes, 9 de agosto de 2016

ESTRENO 2016: Historias del Popol Vuh

El Popol Vuh, “El libro de la comunidad”, reúne una serie de relatos míticos sobre la creación del mundo y los primeros días de los pueblos, dentro de la cosmogonía Maya, relatado en maya-kiché y castellano por Fray Francisco Jiménez, durante la colonia (1701 – 1793 aprox.). Dentro de estos relatos, tienen destacada participación los gemelos Hunahpu e Ixbalanqué, espíritus antiguos, energías ancestrales, que corren diferentes aventuras, luchando contra fuerzas malvadas, buscando justicia a su manera y a veces, generando caos.

Ricardo Lindo (1947), uno de los más importantes escritores del panorama salvadoreño actual, retoma las historias relacionadas a los gemelos, haciendo gala de su genio narrativo, donde el anacronismo juega un importante papel como recurso literario, y nos acerca a estos personajes, adaptándolos a nuestro paisaje cotidiano, con una interesante interpretación.
Historias del Popol Vuh es el texto que Ricardo Lindo nos presenta, llevado a escena por el TIET, en su celebración de 11 aniversario (5 de junio) con un montaje teatral, bajo la dirección de Jennifer Valiente, para público infantil y adolescente. El montaje nos presenta a Hunahpu e Ixbalanqué, “los bichos más malilla que imaginarse pueda”, donde el TIET, experimenta con el teatro, títeres, sonido en vivo y elementos circenses, para acercar al joven público a esta obra. Como en ella, la vida y la muerte, lo sagrado y lo profano, se unen en  una hora de espectáculo teatral de gran calidad técnica.

FICHA TÉCNICA. “HISTORIAS DEL POPOL VUH”
Dramaturgia: Ricardo Lindo.
Dirección: Jennifer Valiente.
Actores
Javier Llopart/ Ixbalanqué.
Mauricio Sánchez/ Hunahpú.
Jennifer Valiente/ Titiritera.
Jorge Sánchez/ Cuentacuentos y músico.
Equipo de produccion: Loyda Rodríguez, Mauricio Sánchez, Jennifer Valiente
Género: Comedia. Duración: Una hora.
Público: de 10 años en adelante.
Requerimientos técnicos
Espacio: Abierto o cerrado, mínimo 4 metros de largo por 5 de ancho y 3 de alto.
En espacio cerrado: ambientes: ámbar, blanco, verde y rojo. Especiales: rectángulo blanco.
En espacio abierto: Amplificador de audio para  5 micrófonos (4 de diadema) 1 de pedestal. 

martes, 2 de febrero de 2016

ESTRENO 2016: El último viaje de Consuelo Suncín



Sinposis: Consuelo, una anciana, se encuentra en un hospital de la ciudad de Grasse, en Francia. Asistimos a su último momento, un momento recreado y comentao por El Escritor, que nos dará a conocer la vida y pensamiento de esta formidable mujer, artista originaria de Armenia, Sonsonate, respetada entre la intelectualidad europea y sobre su relación con su esposo, el escritor Antoine de Saint-Exupéry, escritor de El Principito.
El autor de la obra, Alejandro Finzi, es uno de los dramaturgos argentinos más importante en las letras latinoamericanas contemporáneas. El autor dedica la obra espcialmente para El TIET, asistiendo a su estreno en enero de 2016, en el marco del II Encuentro Teatro y Memoria, organizado por El TIET.



Ficha Técnica
Duración: una hora
Género: drama
Público: 15 años en adelante
Autor: Alejandro Finzi. Argentino
Dirección: Jennifer Valiente
Elenco: Loyda Rodríguez (Consuelo), Jorge Sánchez (El Escritor), Mauricio Sánchez (enfermera Amanda, El Músico, titiritero), Jennifer Valiente (Señorita Sedante, recuerdo de Consuelo, Directora).
Música original para la obra: Daniel Finzi. Argentina-Canadá.
Diseño de escenografia y vestuario: Jennifer Valiente y Loyda Rodríguez.
Montaje: dos horas
Desmontaje: una hora
Espacio mínimo: 6 metros de ancho, 5 metros de fondo y 5 metros de altura.
Luces: ambiente blanco, 3 cenitales ámbar, 1 cenital blanco, 1 calle rosada, 1 cenital verde.
Sonido: equipo de sonido con ecualizador.
Tramoya: barra para soportar tela para acrobacia y 350 lb. de peso

miércoles, 8 de julio de 2015

El Matrimonio Forzoso

de Moliére


Esta clásica comedia del famoso dramaturgo francés, nos muestra las peripecias del viejo Señor Sganarelle, quien está indeciso entre casarse o no con la joven y coqueta Dorimena. Buscando una respuesta hablará con su viejo y buen amigo Jerónimo, con dos filósofos sabios y hasta consultará la suerte con gitanas y magos, pero burlar este casamiento le será difícil.
El montaje se basa en el juego físico del actor y en la interacción con el público, utilizando la Commedia Dell'Arte y el teatro popular, para brindar una entretenida historia.


Ficha Técnica
Género: Comedia
Duración: Una hora
Público: 14 años en adelante
Elenco: 5 actores y un técnico
Requerimientos: Puede presentarse en espacios abiertos o cerrados. Espacio mínimo de 6 mt. de ancho por 5 de fondo y 2.50 de alto. Hasta para 500 espectadores. En espacios abiertos se requieren micrófonos de diadema o ambientales. Luz general.

miércoles, 2 de abril de 2014

Historia de Glaciares

De Alejandro Finzi. (Buenos Aires, 1951)

Se crió en Córdoba. En 1984 se trasladó a Neuquén, donde reside hasta la actualidad. Es profesor en la Universidad de Comahue, a cargo del área de Literaturas Europeas. En 2004 se doctoró en la Université Laval de Québec. Ha producido una de las obras teóricas más valiosas de la Argentina. Es uno de los exponentes más notables del movimiento de "regresar el teatro al teatro" que se verifica en la teatrología argentina en la postdictadura. En  2010 y 2013 nos confía los textos con los que se conforma el presente espectáculo.

 La Obra


Dos historias donde los protagonistas son, aunque no se los vea, los glaciares, que parecen estar lejos de nosotros, pero que  son tan importantes para la conservación del agua y de la vida en nuestro planeta.
La puesta en escena involucra  actores y títeres de cuerpo completo, sombras y objetos. En "Un Oso cruza la Frontera", Muashkuss, un oso polar, se encuentra en la frontera entre Canadá y Estados Unidos, emigra hacia el sur en busca de los glaciares que en el norte están desapareciendo, en esta travesía se enfrentará al oficial de fronteras Philip Glass, quien pretende interponerse en su viaje.  "¿En cuánto tiempo se derrite un Cubito?" Nos presenta al viejo Jerónimo que  va a su cocina muerto de sed en una noche calurosa y  se encuentra con lo que cree es un cubito de hielo pero resulta ser el último glaciar viviente, salvado de la destrucción por su gata Bastet. Estrenada en marzo de 2014, en el marco del Día Internacional del Teatro para Infancia y Juventud y Día Mundial de la Marioneta.

Ficha Técnica
Duración: 45 minutos
Público recomendado: a partir de los 7 años
Género: Drama para infancia
Espacio: Cerrado, de 5 m. de largo x 4 de fondo y 2 de alto como mínimo, se necesita oscuridad y tramoya.
Elenco: 3 actores y un técnico.

domingo, 30 de junio de 2013

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

de Federico García Lorca


Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, obra  breve escrita por Federico García Lorca en 1933. El protagonista, un hombre anciano que no conocía el amor, se enamora de la joven con la que se casó por fuerza. Sin embargo esta se enamora de otro hombre. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia romántica. Suele ser considerada una obra “menor” por su extensión, pero tiene gran valor dentro de la producción de Lorca. En ella se ofrece el máximo protagonismo al elemento musical dentro de una obra dramática. Cuesta creer que una obra tan breve sea capaz de abarcar un tema de forma tan extensa y tocar tantos puntos claves con formas tan poco sutiles que provocó su censura. Los temas de los que trata esta obra dan mucho que hablar: el amor, fidelidad, sacrificio, felicidad  y libertad.

Dirección: Jennifer Valiente
Actores y actrices: Jorge Sánchez, Elisa Rodríguez, Jennifer Valiente, Shatnam Peña, René Sánchez y Loyda Rodríguez.
Asistencia de dirección: Mauricio Sánchez
Producción Técnica: Luis Fuentes
Producción: El TIET. Distribución de temporada: COARES de R.L. Sonorización: Jorge Sánchez basado en partituras de Federico G.Lorca. Diseño de vestuario y afiche: Elisa Rodríguez. Elaboración de vestuario: Fredesvinda Hernández y Luis Fuentes. Elaboración de escenografía: LUis Fuentes Medina y Luis Fuentes. Maquillaje y peinado: Loyda Rodríguez.

Público recomendado. 15 años en adelante (9o. grado y bachillerato)
Género: Tragicomedia romántica
Duración: una hora

Algunas presentaciones: Teatro de Santa Ana (2012 y 2013), Teatro Nacional de San Salvador (2013)

domingo, 3 de febrero de 2013

Cuentos de Tío Coyote y Tío Conejo



Este trabajo de Narración Oral fue estrenado en octubre de 2012, a partir de los cuentos de tradición oral de Tío Coyote y Tío Conejo, personajes de la picardía salvadoreña y centroamericana. El trabajo está asentado totalmente en la cuentería o arte del cuenta cuentos, dando prioridad a la narración oral y a la expresión del cuerpo del narrador, para hacer disfrutar a chicos y grandes de las aventuras de estos dos reconocidos personajes.


Ficha Técnica
Duración: 45 minutos. Público recomendado. de 8 años (2o. grado) en adelante.
Tiempo de montaje: 40 minutos. Desmontaje: 20 minutos.
Elenco: 2 actores y un técnico.
Espacio mínimo: 2 m. de fondo por 2 m. de largo y 2 de altura. Espacio abierto o cerrado.
Luces: Ambiente de día (luz blanca) o luz natural del espacio de trabajo.
Sonido: dos micrófonos de diadema o de solapa, amplificadores.
Tramoya: Telón de fondo de color blanco o celeste.

viernes, 4 de enero de 2013

El Oso Colmenero

de Manuel Gallich


 Manuel Gallich es uno de los autores fundacionales de la dramaturgia infantil en Centroamérica, escribe sobre temas no tradicinales en el Teatro para Infancia de su época (década del 50). En El Oso Colmenero nos presenta la historia de un grupo de abejitas que trabaja desde muy temprano en la mañana, mientras el Señor Sol y la Señora luna las observan, luego de trabajar, las abejas quieren disfrutar de la miel que han cosechado, pero el Sr. Pérez Oso y su ayudante, San Gano, planean apoderarse de la miel y del jardín. En este cuento, a través de bailes y canciones, los niños y niñas verán el valor del trabajo y la solidaridad.


Ficha Técnica:
Duración: una hora. Público recomendado: 9 años en adelante (tercer grado en adelante)
Elenco: 6 actores y 1 técnico.
Tiempo de montaje: una hora. Desmontaje: 45 minutos.
Espacio: 5 m. de largo, 3 m. de fondo, 2.50 m. de alto. Interiores o exteriores.
Luces: Ambientes: amanecer, blanco, atardecer, noche. Especiales: luces verdes y de atardecer rebotadas en ciclorama.
Tramoya: ciclorama.
Sonido: conexiones y amplificadores para instrumentos musicales, 6 micrófonos de diadema.