El Pack

El Pack, drama de la importante autora contemporánea española Áurea Martínez, fue estrenada por el Tiet  en noviembre de 2020, como una de las tres ganadoras de la convocatoria para el III Festival de Teatro Hispano Salvadoreño producido por el Centro Cultural de España, presentándose en la Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador. Actualmente ha sido seleccionada para representar a El Salvador en el XXX Festival Internacional de Teatro Susana Alexander en Puebla, México.

En este espectáculo multimedia, una actriz en escena interactúa con diversos personajes a través de video llamada y llamadas telefónicas, dándonos un inquietante retrato de la existencia actual del ser humano y sus vínculos con sus semejantes. En la historia, Thais, una profesional del diseño, vive y trabaja a través de internet, sin salir de su hogar; en esta realidad virtual, Thais descubre que no todo lo que percibe a través de las redes es real y que sus vínculos y las personas no son lo que ella cree. A través de una situación traumática, Thais debe enfrentarse a la decisión de cómo enfrentar su vida.

Género: Drama.

Duración: 75 minutos.

Reconocimientos: Selección del III Festival de Teatro Hispano Salvadoreño.

Dramaturgia: Áurea Martínez (España)// Dirección y montaje: Jennifer Valiente

Reparto en escena

Jennifer Valiente. Thais

Reparto multimedia

El Tiet

Jorge Sánchez. Hombre, Chevo.

Mauricio Sánchez. Locutor, Repartidor.

Arnoldo Hernández. Entrenador, Indigente.

Actrices invitadas

Rubidia Contreras. Madre, May.// René Sánchez. Raúl.// Brenda Ramírez. Leo, Vecina.// Marilú Castillo. Dido, Conocida// Rosa María Vega. Ámbar.

Créditos

Realización de audiovisual. Mauricio Sánchez y Milton Cruz.

Realización de audio. Jorge Sánchez.  

El último viaje de Consuelo Suncín

Sinposis: Consuelo, una anciana, se encuentra en un hospital de la ciudad de Grasse, en Francia. Asistimos a su último momento, un momento recreado y comentao por El Escritor, que nos dará a conocer la vida y pensamiento de esta formidable mujer, artista originaria de Armenia, Sonsonate, respetada entre la intelectualidad europea y sobre su relación con su esposo, el escritor Antoine de Saint-Exupéry, escritor de El Principito.
El autor de la obra, Alejandro Finzi, es uno de los dramaturgos argentinos más importante en las letras latinoamericanas contemporáneas. El autor dedica la obra espcialmente para El TIET, asistiendo a su estreno en enero de 2016, en el marco del II Encuentro Teatro y Memoria, organizado por El TIET.

Ficha Técnica
Duración: una hora
Género: drama
Público: 15 años en adelante
Autor: Alejandro Finzi. Argentino
Dirección: Jennifer Valiente
Elenco: Loyda Rodríguez (Consuelo), Jorge Sánchez (El Escritor), Mauricio Sánchez (enfermera Amanda, El Músico, titiritero), Jennifer Valiente (Señorita Sedante, recuerdo de Consuelo, Directora).
Música original para la obra: Daniel Finzi. Argentina-Canadá.
Diseño de escenografia y vestuario: Jennifer Valiente y Loyda Rodríguez.
Montaje: dos horas
Desmontaje: una hora
Espacio mínimo: 6 metros de ancho, 5 metros de fondo y 5 metros de altura.
Luces: ambiente blanco, 3 cenitales ámbar, 1 cenital blanco, 1 calle rosada, 1 cenital verde.
Sonido: equipo de sonido con ecualizador.
Tramoya: barra para soportar tela para acrobacia y 350 lb. de peso

Veintiuno

Pieza que cierra la trilogía de Jen Valiente sobre la memoria de El Salvador de guerra y post guerra.

Estrenada en 2018, nos muestra la historia de una veterana de la guerra salvadoreña y un joven que desconoce casi todo de ese período de nuestra historia.

Mientras buscan como salir de una trampa mortal, recorreán sus vidas llenas de violencia, injusticia e impunidad. ¿Hay solución para esto?

FICHA TÉCNICA 

Texto y dirección: Jen Valiente.

Actores: Milton Cruz y Jen Valiente.

Duración: 45 minutos. Montaje: 1 hora. Desmontaje: 45 minutos. 

Público: A partir de los 14 años (8o. Grado en adelante). 

Espacio cerrado, 7 mts. de ancho, 5 mts. de fondo y 3 mts. de alto. 

Luces: Ambientes N/C, ámbar, azul. Especiales: 2 cenitales blancos, 1 cenital ámbar, 1 rasante frontal ámbar. 

Sonido: Reproductor y amplificador. 

Otros: Proyector. 

Algunas presentaciones: Teatro Nacional de San Salvador (2024).

Ninpha (O estudio entrecortado de lo que sueñan las cigarras)

“Ninpha”, fue una de las obras ganadoras de la VII Bienal de Dramaturgia Internacional “La escritura de las diferencias” (2015), con sede en Italia y Cuba. La obra fue estrenada en La Habana, en marzo de 2016 y en marzo de 2017, fue puesta como lectura dramática en la Sala Berlanga de Madrid. Fue publicada en español e italiano en 2016 y estrenada a nivel nacional en junio de 2017, en el marco de conmemoración del 12 aniversario de El Tiet.

 

En Ninpha vemos un El Salvador, más de veinte años después de los Acuerdos de Paz. Una pareja, Él y Ella, ven desintegrarse su relación entre recuerdos del conflicto armado, de la post guerra salvadoreña y de los amigos que compartieron ese tiempo con ellos. De entre esos recuerdos, algunos son tabú en la pareja. En su relación cotidiana se evidencia la frustración  en el tiempo actual. El deterioro emocional, se retrata en el sueño de la ninpha mientras sufre la metamorfosis que ha de convertirla en cigarra. 

Ficha Técnica

Género: Drama

Dramaturgia y dirección de Jen Valiente. Coreografía: Erick González

Actores: Jen Valiente y Arnoldo Hernández.
Público recomendado: Mayores de 15 años (Bachillerato)

Duración: una hora. Tiempo de montaje: Dos horas. Desmontaje: cuarenta y cinco minutos. 

Diseño de luces. Carlos Hernández
Diseño de vestuario. Elisa Arteaga
Musicalización. Jorge Sánchez

Espacio cerrado, mínimo: 5 metros de largo, 4 de ancho y 3 de altura. Caja negra.

Tramoya: Telón de boca, piernas. 2 barras para colgar elementos escenográficos. 2 barras para trampa.  
Sonido: amplificador y reproductor.
Luces: Ambientes blanco, ámbar, azul. Especiales: 3 cenitales blancos, 1 cenital azul, 2 calles ámbar.
 

Algunas presentaciones: Teatro Nacional de San Salvador (2017, 2024).

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín

de Federico García Lorca

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, obra  breve escrita por Federico García Lorca en 1933. El protagonista, un hombre anciano que no conocía el amor, se enamora de la joven con la que se casó por fuerza. Sin embargo esta se enamora de otro hombre. La trama conforma una tierna pero desgarrada tragicomedia romántica. Suele ser considerada una obra “menor” por su extensión, pero tiene gran valor dentro de la producción de Lorca. En ella se ofrece el máximo protagonismo al elemento musical dentro de una obra dramática. Cuesta creer que una obra tan breve sea capaz de abarcar un tema de forma tan extensa y tocar tantos puntos claves con formas tan poco sutiles que provocó su censura. Los temas de los que trata esta obra dan mucho que hablar: el amor, fidelidad, sacrificio, felicidad  y libertad.

Dirección: Jennifer Valiente

Actores y actrices: Jorge Sánchez, Elisa Rodríguez, Jennifer Valiente, Shatnam Peña, René Sánchez y Loyda Rodríguez.

Asistencia de dirección: Mauricio Sánchez

Producción Técnica: Luis Fuentes

Producción: El TIET. Distribución de temporada: COARES de R.L. Sonorización: Jorge Sánchez basado en partituras de Federico G.Lorca. Diseño de vestuario y afiche: Elisa Rodríguez. Elaboración de vestuario: Fredesvinda Hernández y Luis Fuentes. Elaboración de escenografía: LUis Fuentes Medina y Luis Fuentes. Maquillaje y peinado: Loyda Rodríguez.

Público recomendado. 15 años en adelante (9o. grado y bachillerato)

Género: Tragicomedia romántica

Duración: una hora

Algunas presentaciones: Teatro de Santa Ana (2012 y 2013), Teatro Nacional de San Salvador (2013)

La Colina

En la comunidad La Colina, co existen sus pobladores y los animales silvestres y domésticos y esto, a veces genera situaciones difíciles.

Loli, una niña de la comunidad vecina, llega a visitar a su tío Don Tipo, que vive en La Colina y está hablando con Don Checho, quien vende animales silvestres, sobre qué hacer con los mapaches que se meten a su tienda. Loli y Felipe, el nieto de Don Checho, harán lo imposible para cambiar la forma en que la comunidad convive con los animales.

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia

Técnicas: teatro comunitario de tema ecológico, con uso de títeres y circenses.

Duración: 45 minutos.

Espacios abiertos o cerrados.

Todo público.

Estrenada en 2025 a solicitud de Human Worlds for Animales de Costa Rica 

Una Ínsula para Miguel

 En 1580, Miguel de Cervantes se encuentra prisionero en una cárcel turca, aguardando un navío que lo llevará a Constantinopla, donde nunca podrá volver a ver su tierra ni escribir. Su musa Dulcinea, trata de conservar el ánimo y la creatividad de Cervantes, animándolo a seguir creando y escribiendo. En esta peripecia conoceremos algunos de sus sonetos, veremos el entremés del Juez de los Divorcios y escucharemos algunas de las máximas del autor sobre los famosos personajes de su novela Don Quijote de La Mancha. A través de la obra conoceremos la libertad creativa del ser humano y lo importante que es conservarla.

En esta puesta en escena el Tiet utiliza las técnicas del teatro y comedia física, así como el uso de sombras proyectadas y danza, para dar vida a los personajes. El montaje es ágil y entretenido, al tiempo que nos aporta datos sobre la vida y obra del escritor español Miguel de Cervantes y nos ayuda a valorar la creatividad humana.

FICHA TÉCNICA

Una Ínsula para Miguel

Género: Pieza biográfica.

Autora/directora: Jennifer Valiente.

Duración: 50 minutos

Montaje: 1 hora. Desmontaje: 45 minutos.

Elenco: 4 actores y 1 técnico.

Público: 10 años en adelante.

Estreno el 22 de mayo de 2025 en la Gran Sala del Teatro Nacional de San Salvador.